МЕТОДИКА НАВЧАННЯ ДИРИГЕНТІВ

Форум сучасної освіти, № 3, 2021, ISSN:2214-53892

МЕТОДИКА НАВЧАННЯ ДИРИГЕНТІВ

Тарас Куценко, професор консерваторії Академії Чжанцзяцзе, музичний керівник та головний диригент філармонійного оркестру міста Чжанцзяцзе провінції Хунань, Китай.
e-mail: terryheimat@gmail.com

АНОТАЦIЯ

Як відомо, у навчальних планах диригентських факультетів консерваторій і музично-педагогічних інститутів у циклі спеціальних предметів передбачено лекції з методики викладання диригування. У цій статті представлено методики викладання диригентського класу професора Віталія Куценка, а також використано особистий досвід автора статті.
Ця методика розрахована на один навчальний рік, два семестри. Усі окремі методики не можуть бути висвітлені достатньо повно і внаслідок цього зростає роль самостійної роботи студентів над посібниками та матеріалами.
Ця стаття підштовхує студентів, які проходять на практиці методику викладання диригування. Так само ця стаття буде корисною педагогам-початківцям, вчорашнім випускникам ВНЗ, які не мають досвіду і потребують посібників та методичної допомоги.
Цю статтю задумано як навчальний посібник для студентів музичних ВНЗ за курсом методики викладання диригування в училищі, вона тісно пов'язана з програмою з диригування.

ВСТУП

Підготовка, виховання і навчання диригентів - чи не наймолодша дисципліна в нашому сучасному розумінні, хоча, безумовно, вона має свою багатовікову передісторію. Диригування на різних етапах розвитку зазнавало всіляких змін, поки не набуло свого сучасного вигляду.
І хоча останнім часом з'явилося чимало праць, присвячених питанням диригування (монографії про видатних диригентів, підручники, посібники, різноманітні статті тощо), диригентське мистецтво все ще залишається актуальною темою для дослідження.
Говорячи про методику опанування будь-якої спеціальності, ми враховуємо той факт, що існує необмежений спектр видів діяльності, які педагог може застосовувати у своїй роботі. У кожному конкретному випадку педагог повинен враховувати рівень професійної підготовки студента, його здібності, його загальний і музичний розвиток, а разом з тим - ступінь складності твору, що вивчається, з точки зору його музичного змісту і його технічного втілення в диригуванні. Кінцевою метою педагога, його головним завданням є виховання диригента - музиканта, який би відповідав високим вимогам сучасного оволодіння цим мистецтвом.
У процесі становлення творчої особистості диригента важливу роль відіграє формування його світогляду, безперервне зростання знань у галузі філософії, естетики, історії та інших мистецтв. Тому в період навчання будь-яка дисципліна, що входить до навчального плану, є для диригента не менш важливою, ніж спеціальність. Ґрунтовне вивчення всіх музичних і загальноосвітніх дисциплін доповнить і закріпить знання, отримані в класі диригування, створить основу для розвитку загального і музичного світогляду.
Коло завдань, що стоять перед педагогом-вихователем, надзвичайно широке. Особливої уваги в навчальному процесі потребує ідейно-виховна робота.

Дивлячись на роботи великих і видатних диригентів, ми завжди приходимо до висновку, що їхні дії і рухи базуються на певних принципах. Їхні рухи здаються натхненними, коли вони демонструють глибоке внутрішнє відчуття, яке є єдиним способом зробити виконання мистецьким. Принцип, НПД - це основи педагогики.

Поряд з цим, є ще завдання дещо іншого плану, які вимагають більшої уваги як з боку вчителя, так і з боку учня. Візьмемо для прикладу таке важливе питання, як виховання волі. Адже ми не можемо уявити собі диригента, позбавленого твердості характеру і волі.
Студент - майбутній організатор, керівник великого колективу, його вихователь. Авторитет у колективі, необхідність підкоряти його своїй волі немислимі без перерахованих вище якостей.
Професія диригента дуже складна. Вона вимагає великого розумового і нервового напруження, а також міцного здоров'я, витримки, самовладання і витримки.

ТЕХНІКА ДИРИГУВАННЯ

Незалежно від попередньої підготовки студента, початок занять повинен бути присвячений низці питань диригентської техніки.
На першому етапі, тобто на початку знайомства з учнем, завжди виникає необхідність встановлення певних принципів трактування тих чи інших диригентських прийомів, прикладів трактування метричної системи тощо. Іноді необхідно звільнити апарат учня від скутості та і непотрібних патернів у схемі тактування.

Функція рук.

Спочатку рекомендується встановити функції рук диригента. У диригуванні використовуються різні типи рухів рук:
- симетричні або однакові;
- роздільні, коли обидві руки з єдиною метою одночасно виконують різні технічні завдання.
Питання про те, який тип руху використовувати в кожному конкретному випадку, вирішується в залежності від характеру музики, динаміки, фактури, темпу того чи іншого моменту в творі.
Незважаючи на те, що права і ліва руки можуть виконувати будь-яке завдання, практика диригування часто визначає вимоги до кожної руки.
Права рука, яка в диригуванні здається керівною, призначена насамперед для такту, тобто для показу метричних долей. Водночас вона визначає темп, характер руху, динаміку, дає вступ до окремих голосів і груп, позначає акценти, фермати, синкопи. Вистукування правою рукою не є механічним процесом, а цілком випливає з особливостей виконуваної музики.
Ліва рука використовується для введення інструментів, голосів, груп, для показу різних динамічних відтінків виконання, а також для показу фразування, дихання, звуковидобування, цезури, змісту мелодичного малюнка, гармонії фактури.
Це не означає, що такі завдання не можна виконувати правою, а іноді й обома руками. Ми лише підкреслюємо, наскільки велике розмаїття рухів і їх комбінацій, якими користується диригент, і ставимо питання про самостійність рук. Якщо рухи однієї руки автоматично дублюються другою, це призводить до монотонності диригування.
Однак не слід вважати, що симетричні рухи рук взагалі не можна використовувати при диригуванні. Наприклад, при потужному, урочистому звучанні всього оркестру, щоб підкреслити характер такої музики, руки диригента мимоволі будуть підтримувати одна одну однаковими рухами.
Диригенти оперних вистав також часто використовують симетричне диригування, коли оркестр, хор і солісти виконують партії одночасно. Це необхідно для більшого контролю над процесом виконання твору.
Виходячи з вищесказаного, можна зробити ряд висновків про функції рук диригента. Основні відмінності між функціями лівої і правої рук полягають у тому, що постукування обов'язково виконується правою рукою, тоді як інші функції можуть бути однаково доручені як правій, так і лівій руці. Питання незалежності рук в роботі є однією з найскладніших проблем диригентської техніки.

Апарат диригента.

Як досягти бажаної свободи координації рухів, незалежності рук?
Перед вивченням метричних схем необхідно визначити положення частин диригентського апарату. Всі частини диригентського апарату пов'язані між собою і знаходяться в певній залежності одна від одної.
Корпус під час диригування повинен бути прямим, спокійним, позбавленим напруги і в той же час - зібраним, з трохи піднятою грудною кліткою і розгорнутими плечима.
Плечі не повинні підніматися занадто високо - це сковує м'язи спини, призводить до розведення ліктів, до неприродного положення всього тіла.
Не закривати корпус, не горбитися, низько опускати плечі. Надмірна рухливість корпусу: занадто часті повороти, поклони при показі вступів тощо, створює враження метушливості, розхлябаності і, як правило, викликана недосконалими технічними навичками.
Голова під час диригування зазвичай злегка піднята. Це положення є найбільш зручним. Схиливши голову, диригент не може добре бачити всіх виконавців, а виконавцям, у свою чергу, необхідно бачити обличчя диригента. Адже диригент концентрує увагу виконавців, показує вступ до окремих голосів, груп тощо.
При диригуванні ноги забезпечують тверду і стабільну опору для всього тіла. При диригуванні тіло неминуче набуває різних положень, а ноги, його опори - постійно змінюють своє положення. Незважаючи на те, що зміна положення ніг неминуча, не слід вдаватися до неї занадто часто, щоб не створювати враження топтання. При виконанні епізодів з інтенсивним звучанням, фортіссімо, тутті тощо, опорою для корпусу зазвичай слугують обидві ноги.
Руки - основа і найважливіша частина диригентського апарату. Різні положення рук, їх рухи повинні бути вільними, зручними, природними і, перш за все, відповідати характеру кожного моменту виконання.
Як відомо, рука складається з кисті, передпліччя і плеча. Велику роль у диригуванні відіграє кисть - найбільш рухлива і виразна частина руки. Плече і передпліччя органічно пов'язані з кісткою і використовуються в тій мірі, в якій це необхідно для рухів самої кістки. Частини руки настільки взаємозалежні у своїх рухах, що будь-який, навіть найменший рух кисті (наприклад, легке стакато і піанісімо) неминуче вимагає участі м'язів передпліччя і плеча.

Метрична схема диригента.

На початку найважливішим у роботі зі студентом є питання метричних схем. Вивчення схем інтерпретації слід починати з ознайомлення зі структурою всіх метричних схем. Доцільно виділити три дуже важливі положення.
1. Вивчення метричних схем здійснюється тільки на нотному матеріалі.
2. На початку вивчення схем музичні зразки використовуються тільки в повільних темпах, в спокійному характері.
3. Початкове практичне засвоєння схем на музичних зразках здійснюється однією правою рукою.
Наступне питання - з якого такту слід починати ознайомлення зі схемами. Вивчення метричних схем, оволодіння ними найбільш раціонально починати з чотиридольного метра. Опановуючи схему чотиридольного метра, учень в її межах знайомиться з усіма видами диригентського жесту, з усіма його напрямками. Тут, поряд з сильною і слабкою долею такту, він зустрічається з відносно сильною долею. Таким чином, чотиридольний метр є певною основою для побудови інших схем.

Диригентський ауфтакт.

Ми дотримуємося позиції, що перша частка такту у всіх схемах повинна визначатися тільки рухом, спрямованим вниз. Для більшої виразності інтерпретації необхідно домагатися чіткості і достатньої глибини жесту, який визначає сильну долю в будь-якій схемі. Слід мати на увазі, що виразність першої долі багато в чому залежить від чіткості останньої, яка в даному випадку відіграє подвійну роль: вона є і останньою для схеми, і афтершоком до першої долі.
Зрозуміло, що ауфкакт завжди спрямований вгору. Це підготовчий або попереджувальний помах, який можна порівняти з переведенням подиху у співаків або духовиків. Диригент використовує його, показуючи початок виконання твору або його частини, епізоду, фрази. За допомогою ауфтакту диригент дає вступ до груп інструментів або окремих інструментів в оркестрі, використовує його для зміни темпу, гармонії, щоб показати кожен момент динамічного, ритмічного характеру, який слід підкреслити у виконанні. Навіть зупинка звуку не обходиться без допомоги афтершоків.
З усього вищесказаного зрозуміло, наскільки важливий ауфтакт в диригуванні як жест, що готує рух, в який він безпосередньо переходить. Говорячи про виразність диригування, ми в першу чергу маємо на увазі виразність ауфтакту.

Концепція вступу.

Не підлягає сумніву відповідальність будь-яких вступів, коли вони виконуються на початку твору, де вступає весь оркестр, група інструментів, інструментальні голоси або вступ сольного інструмента чи вокаліста, або їх ансамблю, в якомусь окремому місці.
Диригент зобов'язаний забезпечити одночасні і своєчасні вступу, які повинні відзначатися повною узгодженістю в динаміці, темпі, штрихах тощо. Саме в цьому полягає вміння диригента добре показати вступ або, інакше кажучи, вміння мобілізувати увагу виконавців перед вступом і дати чіткий ауфтакт, який переходить в жест показу вступу. При диригуванні в класі, коли оркестр замінює фортепіано, важливо з самого початку навчання виконувати навичку постійного уявлення оркестру, розташування оркестрових груп і вміння відчувати тембр. Показуючи вступ, студент повинен звертатися до уявних виконавців. В результаті підняття рук перед вступом багато в чому визначатиме особливості початку твору. Показ вступу в середині твору не вимагає від диригента такої великої внутрішньої підготовки, як перед початком твору. Для показу вступу в середині твору доцільно використовувати ліву руку.
Дуже важливим у диригуванні є жест, який зупиняє звук, як то кажуть - знімає його. Тут знову виникає питання про афтершоки. Амплітуда (гучність) диригентського жесту залежить від динаміки, темпу і характеру музики. Більш гучне звучання вимагає більш широких, рішучих, інтенсивних жестів, тихе - навпаки.
Загалом, слід виховувати почуття міри щодо амплітуди жесту, уникати занадто розмашистих рухів. Жест повинен бути максимально виразним і економним. Крім того, багатьом учням, напевно, доводиться чути зауваження: «Зменшіть жест! Це Гайдн, а не Вагнер!». Правильне розуміння стилю також підказує диригенту ступінь руху жесту.
Оволодіння диригентською майстерністю - це робота над самим твором. Тільки глибоке вивчення змісту партитури, всіх виразних засобів, за допомогою яких автор втілив свій задум, дозволяє диригенту реалізувати поставлені перед ним ремарки.

Заключення.

На завершення хочу сказати напутні слова студентам-диригентам. Не розглядайте професію диригента як щось, що може потішити ваше самолюбство. Швидше за все, професія диригента - це ще одна особиста сходинка у вашому власному музичному розвитку, яка не закінчиться, поки б'ється ваше серце. І пам'ятайте, що саме ваша праця у збагаченні знань про професію диригента, є тією самою кладкою камінців, з яких виростають майбутні перлини диригентського мистецтва.