《指揮訓練的方法》

《現代教育論壇》、第 3 期、2021 年、 ISSN:2214-53892

《指揮訓練的方法》

库琴科·塔拉斯耶维奇-库岑科，张家界学院音乐学院教授，中国湖南张家界爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。e-mail: terryheimat@gmail.com

说明

眾所周知，音樂學院和音樂教育學院指揮系的專科課程包括指揮教學方法的講座。本文介紹了 Vitaly Kutsenko 教授指揮課的教學方法，同時也運用了文章作者的個人經驗。

本方法為一學年、兩學期所設計。所有的私人方法都不可能完全涵蓋，因此學生在手冊和材料上的獨立工作的作用增加了。本文鼓勵學生練習指揮教學的方法。這篇文章對於初級教師也很有用，他們是昨天的大學畢業生，沒有任何經驗，需要手冊和方法上的幫助。這篇文章是為音樂學院的學生設計的指揮教學方法課程的教科書，並與指揮課程密切相關。

序言

指揮家的準備、教育和訓練可能是我們現代理解中最年輕的課題，當然，它也有自己數百年的歷史。指揮在不同的發展階段經歷了各種變化，直到獲得其現代形式。
雖然最近出版了許多關於指揮問題的著作（有關著名指揮家的專著、教科書、手冊、各種文章等），但指揮在現代社會中的地位仍有待提高。
談到掌握任何專業的方法，我們考慮到一個事實，那就是有一個無限的範圍內，教師可以在他的工作中應用的活動。在每種情況下，教師必須考慮到學生的專業培訓水平，他的能力，他的一般和音樂的發展，並在同一時間 - 在音樂的內容和技術實施指揮方面，正在研究的工作的複雜程度。教師的最終目標，他的主要任務是教育指揮 - 一個音樂家，將滿足現代掌握這門藝術的高要求。

在指揮家藝術人格的形成過程中，其世界觀的形成、哲學、美學、歷史和其他藝術領域知識的不斷增長發揮著重要作用。因此，在訓練期間，任何包含在課程中的學科對指揮家的重要性都不亞於專業。對所有音樂及一般學科的徹底研究，將可補充及鞏固指揮課所學到的知識，並為培養一般及音樂觀奠定基礎。
教師-教育者面臨的任務範圍極為廣泛。在教育過程中需要特別注意思想教育工作。

除此之外，還有一些計劃略有不同的任務，需要老師和學生多加注意。舉例來說，意志的教育就是一個很重要的問題。畢竟，我們無法想像一個沒有堅定性格和意志的指揮家。學生是未來的組織者，一個大團隊的領導者，它的教育者。在團隊中的權威，需要服從於您的意志，沒有上述特質是不可想像的。
指揮家的職業是非常困難的。它需要極大的精神和神經緊張，以及良好的健康、耐力、自我控制和忍耐力。

主持技巧

不論學生的背景如何，在開始上課時，都應該針對一些指揮技巧的問題進行討論。
在第一階段，也就是剛開始認識學生時，總需要建立某些指揮技巧的詮釋原則、公制詮釋的範例等。有時需要讓學生的器械脫離束縛。

手的功能。

首先，建議建立指揮手的功能。在指揮中，會使用不同類型的手部動作：
- 對稱或相同；
- 分離式，兩隻具有單一目的的手同時執行不同的技術任務。
至於在每種情況下使用何種動作類型，則視音樂的性質、動態、質地、作品中任何時刻的節奏而定。
儘管左右手可以執行任何任務，但指揮的實踐往往決定了對每隻手的要求。
右手，在指揮中似乎是指導原則，主要用於策略，即顯示節拍。同時，右手還決定節奏、動作的性質、動態，介紹個別聲部和群體，標記重音、顫音和切分音。右手的敲擊並不是一個機械化的過程，而是完全依據所演奏音樂的特殊性。
左手用來介紹樂器、聲部、樂團，展現各種動態的演奏色調，以及展現樂句、呼吸、發聲、閉弦、旋律樣式的內容、和聲的質地。
這並不表示這些工作不能用右手來完成，有時甚至不能用雙手。我們只是強調指揮家所使用的動作及其組合的多樣性，並提出雙手獨立性的問題。如果一隻手的動作被第二隻手自動複製，就會導致指揮的單調。
然而，我們不應該假設對稱的手部動作在指揮時完全不能使用。例如，在整個樂團強勁、莊嚴的聲音下，為了強調這類音樂的特色，指揮家的雙手會不自主地以相同的動作互相支撐。
歌劇演出的指揮也經常使用對稱指揮，當樂團、合唱團和獨奏者同時表演部分時。這是為了更能控制作品的演出過程所必須的。
根據以上所述，我們可以對指揮家雙手的功能做出一些結論。左右手功能的主要差別在於敲擊必然由右手執行，而其他功能則可以同樣交託給左右手。雙手在其手中的獨立性問題是指揮技巧中最困難的問題之一。

指揮儀器。

如何達到理想的動作協調自由度、雙手的獨立性？
在研究度量方案之前，有必要確定指揮裝置各部分的位置。指揮裝置的各個部分都是相互聯繫的，並在一定程度上相互依存。
在指揮時，身體應該是直的、平靜的、沒有緊張的，同時 - 收斂，胸部微微上揚，肩膀轉動。
肩膀不要抬得太高 - 這會限制背部肌肉，導致手肘鬆開，使整個身體的位置不自然。
不要閉合身體、駝背、將肩膀放低。過度的身體活動性：過於頻繁的轉身，在做介紹時鞠躬等等，都會造成煩躁、鬆弛的印象，而且通常都是由於技術不完善所造成的。
進行指揮時，頭部通常會稍微抬高。這個姿勢是最舒適的。如果低頭，指揮就無法看清所有表演者，反過來，表演者也需要看清指揮的臉。畢竟，指揮會集中表演者的注意力，並顯示出個別聲部、群體等的介紹。
指揮時，雙腿為整個身體提供堅實穩定的支撐。在指揮時，身體不可避免地會獲得不同的位置，而腿部，也就是其支撐物 - 會不斷地改變位置。儘管雙腿位置的改變是不可避免的，但您不應過於頻繁，以免造成踐踏的印象。在演奏強音、強音、tutti 等節奏時，雙腿通常作為身體的支撐。
手是指揮器具的基礎和最重要的部分。手的各種姿勢、動作應該是自由、舒適、自然的，最重要的是，要符合每一個演奏時刻的本質。
大家都知道，手由手、前臂和肩膀組成。手部在指揮中扮演著重要的角色 - 是手部中活動能力和表現力最強的部分。肩部和前臂與骨頭有著有機的連接，並在骨頭本身動作所需的範圍內使用。手的各個部分在動作上是如此的相互依存，以至於手的任何，甚至是最輕微的動作（例如，輕微的頓音和鋼琴音）都不可避免地需要前臂和肩部肌肉的參與。

導體的度量方案。

一開始，與學生合作最重要的是公制方案的問題。解釋方案的研究應該從熟悉所有公制方案的結構開始。最好強調三個非常重要的規定。
1. 節拍方案的研究只在音樂材料上進行。
2. 2. 在開始學習方案時，音樂樣本僅使用慢速、平靜的特性。
3. 3. 在音樂樣本上初步實際掌握節拍方案是用一隻右手來進行的。
接下來的問題是應該從哪個拍子開始熟悉計謀。学习节拍方案，掌握节拍方案最理性的是从四点式节拍开始。掌握了四拍子計畫，學生就能在其範圍內熟悉所有類型的指揮手勢，以及其所有的方向。在此，隨著拍子的強弱命運，他會遇到相對強弱的命運。因此，四小节拍子是建立其他方案的一定基础。

指揮詞。

我們堅持的立場是，在所有的方案中，拍子的第一分鐘應該只由指向下方的動作來決定。為了增加詮釋的表現力，手勢的清晰度和足夠的深度是必要的。應該記住的是，第一個命運的表現力在很大程度上取決於後一個命運的清晰度，在這種情況下，後一個命運扮演著雙重角色：它是這個計劃的最後一個命運，也是第一個命運的餘韻。
不用說，aufkact 的方向總是向上的。這是一個預備或警告性的擺動，可以比作歌手或銅管樂手的呼吸。指揮家使用它，表示作品或其部分、插曲、樂句的演出開始。在 auftakt 的幫助下，指揮家對樂團中的樂器群或個別樂器進行介紹，用它來改變速度、和聲，以顯示表演中應該突出的每個動態、節奏特性的時刻。即使是停止聲音，也離不開餘音的幫助。
從以上所述，我們可以清楚地看出 auftakt 在指揮中的重要性，它是一種姿勢，為它直接進入的樂章做準備。談到指揮的表現力，我們主要是在談 auftakt 的表現力。

導入的概念。

在作品開始時進行的任何引子，無論是整個樂團、一組樂器、器樂聲部或獨奏樂器或聲樂家的引子，或他們的合奏，在某個獨立的地方進行，其責任都是毋庸置疑的。
指揮家有義務提供同步且及時的引子，引子應在動態、速度、筆劃等方面完全連貫。在這方面，指揮的能力在於能否很好地展示引子，或者換句話說，能否在引子之前調動演奏者的注意力，並給予清晰的 auftakt，使之變成展示引子的姿勢。在課堂上指揮，當管弦樂團取代鋼琴時，從訓練一開始就必須執行不斷想像管弦樂團的技巧、管弦樂團群的位置以及感受音色的能力。展示引子時，學生應對想像中的演奏者說話。因此，引子前的舉手在很大程度上會決定樂曲開始的特殊性。在樂曲的中段展示引子，並不需要指揮家像在樂曲開始前那樣做許多的內部準備。要在樂曲中段展現引子，建議使用左手。
在指揮中非常重要的是停止聲音的姿勢，正如他們所說的 - 消除聲音。這裡又出現了餘音的問題。指揮手勢的幅度（音量）取決於動態、節奏和音樂的性質。大音量需要更寬廣、果斷、強烈的手勢，小音量則相反。
一般而言，您應該培養手勢幅度的分寸感，避免太過誇張的動作。手勢應儘量富於表現力和經濟實惠。此外，許多學生可能會聽到「減少手勢」這句話！這是海頓，不是瓦格納！"。對風格的正確理解也能告訴指揮手勢動作的程度。
掌握指揮技巧是一項對作品本身的工作。只有深入研究樂譜的內容，作者體現其想法的所有表現手段，才能讓指揮家實現他面前的備註。
最後，我想對學生指揮家說幾句臨別贈言。不要將指揮這個職業視為可以安慰自我的東西。最有可能的是，指揮這個職業是您個人音樂發展的另一個階段，只要您的心還在跳動，這個階段就不會結束。請記住，正是您的工作豐富了指揮家專業的知識，才是未來指揮珍珠成長的砌石。
祝大家身體健康，在音樂的海洋中愉快地前行！